От Рублёва до Малевича
«Чтобы изучать искусство, надо изучать жизнь и понимать художника» – с этой фразы начинается книга «Главное в истории русского искусства», которая вышла в издательстве «МИФ».
Эта книга для всех, кто хотел бы разбираться в русском искусстве и получать наслаждение от посещения музеев. Автор – Мария Швец – искусствовед, преподаватель истории искусства и основатель образовательного проекта об искусстве Bermoods.
Книга вместила в себя тысячелетие – от средневековой иконописи до произведений 1917 года. Верхней хронологической границей выбран 1917 год, ставший поворотным не только для истории, но и для искусства нашей страны.
Марии Швец удалось просто, занятно и увлекательно рассказать об основных стилях, направлениях, жанрах и материалах этого периода, ухватить суть каждого произведения и самые яркие факты из биографий художников.
В книге представлены 55 наиболее значимых произведений русских художников – от Андрея Рублева до Казимира Малевича.
Это не просто яркие примеры определённого стиля и направления. Часто это работы, в которых воплотилась новая художественная тенденция. Например, «Последний день Помпеи» Карла Брюллова иллюстрирует проникновение романтизма в академическую живопись. «Грачи прилетели» Алексея Саврасова представляет новый тип пейзажа, а в «Девочке с персиками» Валентина Серова отразился необычный для своего времени интерес к запечатлению прекрасного в повседневности.
Последний день Помпеи. Карл Брюллов. Разворот из книги
Произведения идут в хронологическом порядке, что позволяет проследить общее движение истории русского искусства и увидеть его сложность и многогранность.
Мария Швец включила в книгу важные для искусства произведения и показала каждого художника с новой, порой неожиданной стороны – через его биографию, обстоятельства, в которых создавались его работы, или реакцию современников на произведения.
Малевич считал, что истинное искусство заключается не в подражании натуре, а в господстве «чистой» живописи. Его супрематические композиции состоят из простейших геометрических форм на белом фоне. Цвет не используется для обозначения качества изображенного предмета, а становится самостоятельным выразительным элементом.
Композиции из балансирующих фигур словно парят в безграничном
белом пространстве, залитом светом.
В книге 4 раздела: «Стили и направления», «Произведения», «Темы и жанры» и «Техники и материалы». Каждый можно изучать отдельно или вместе с другими.
Внизу каждой страницы есть перекрёстные ссылки, которые помогают связать представленную информацию с другими разделами. А также врезки, в которых рассказывается об интересных фактах из жизни художников и их достижениях.
Многие репродукции представлены на больших разворотных иллюстрациях, что позволяет оценить их в полной мере. Фактурная обложка, ляссе и удобный формат – дополняют общий образ книги.
Книга продолжает серию «Главное в истории...», которая знакомит читателей с разными видами искусства – от фотографии до архитектуры. Она помогает сформировать полную картину развития русского искусства от произведений Киевской Руси до 1917 года.
