Правила жизни и творчества легендарного ведущего «Разрушителей легенд»

Можно ли отправить в космос ракету на топливе из колбасы, как спастись из тонущей машины и есть ли эхо от кряканьи утки – это лишь некоторые из тысяч вопросов, которым посвящена программа «Разрушители легенд» (MythBusters) на Discovery Channel. Её ведущие Адам Сэвидж и Джейми Хайнеман образуют скорее комический дуэт – их шутки пригвождают к экрану даже тех, кто далёк от научных парадоксов.

В книге «Каждый инструмент – молоток» Адам Сэвидж рассказывает всю свою историю, за которую успел побывать мультипликатором, актёром, графическим дизайнером, сварщиком, плотником и даже героем «Симпсонов» (23 сезон, 13 серия). В детстве Адам озвучивал персонажей, которых его папа-аниматор придумывал для «Улицы Сезам», а потом стал создавать собственные вселенные. В качестве мастера по спецэффектам он работал над «Звёздными войнами», «Терминатором» и «Матрицей». Сейчас он ведёт собственное шоу на YouTube – Tested и преподаёт передовое моделирование в Академии искусств в Сан-Франциско.

В книге он создаёт настоящую 3D-модель своего мозга и рассказывает обо всех инсайтах, которые получил на творческом пути. Читатель найдёт увлекательные истории о том, как Адам придумывал стимпанковские арбалеты из ничего, изготавливал модель собственного дома из картона, собирал невообразимые агрегаты буквально из мусора, найденного на улицах Нью-Йорка. Его вполне можно назвать и представителем современного искусства: в США прошло уже более 50 выставок его творений.

Адам даёт читателям полезные советы о том, где искать вдохновение, какими инструментами пользоваться, как организовать творческое пространство. А главное – как преодолеть психологические блоки, которые не дают нам заниматься творчеством. Адам признаётся, что несмотря на внушительный опыт, он до сих пор сталкивается с ограничениями, которые не позволяют реализовывать свой творческий потенциал в полной мере.

Адам вспоминает: «На одном из первых Maker Faire ко мне подошёл молодой человек и сказал немного печально: „Я не создаю ничего, я пишу программный код“. Я слышал эту чепуху много раз: „Я не создаю ничего, я __________ (нужное вписать) “». Но «созидание – это всегда нечто большее, чем просто физический акт изготовления чего-либо. Это танец, это шитьё, это готовка, это процесс написания песни, это шелкотрафаретная печать. Это открытие новых путей как в буквальном, так и в переносном смысле», – убеждает автор.

2. Не бойтесь пробовать новое. Адам принялся за написание своей первой книги в 51 год – не имея никакого понятия, как это делается. «Подобно большинству вещей, которым я научился в течение жизни, я учился писать по ходу дела. Это оказалось на удивление сложно и невероятно утомительно. Но я люблю проекты с высоким уровнем сложности». Структура книги менялась множество раз в процессе написания: ведь то, что мы создаём, никогда не получается в точности таким, каким мы это задумали. Именно поэтому творчество – настолько увлекательный процесс.

3. Учитесь спокойно принимать критику. В любой творческой задаче есть риск. «Раскрыв другим область нашего искреннего интереса, того, что цепляет нас за живое, мы открываем подбрюшье. Например, когда мои собаки перекатываются на спину и позволяют почесать им животы, они демонстрируют тем самым высочайшую степень доверия, показывая мне свою уязвимость». Так было, есть и будет всегда – и это не должно останавливать вас. Из этого следует четвёртый совет.

4. Найдите единомышленников, которым сможете без опаски предъявить свое «подбрюшье». Это может быть один близкий друг или целое сообщество, даже если оно только в интернете.

5. Просто позвольте себе творить. Книга Адама – это разрешение от него: разрешение заниматься тем, что вам интересно. «Возможно, вам оно не требуется. Если так, то отлично! Вперёд! Но мне самому такое разрешение требовалось множество раз в жизни».

Адам адресует свою книгу не только заядлым DIY (Do It Yourself), не только тем, кто зачитывается журналом «Популярная механика» и засматривается роликами умельцев на YouTube, – но и всем, кто мечтает разбудить в себе того творца, которым был в детстве. И неважно, какая у вас теперь «мастерская» – рабочий стол компьютера, гараж или кухня.