20th Century Art. Искусство XX века

ХХ век в искусстве начался в 1907 году картиной Пикассо Авиньонские девицы. Эта работа ознаменовала разрыв с прошлым и обозначила одно из важнейших направлений творческого поиска в будущем. Примерно в то же самое время представители первых авангардных движений начали экспериментировать с формой, языком, техникой и материалом, что будет характерно для всего столетия, в котором кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, футуризм и дадаизм открыли новые выразительные возможности. Появились новые взаимоотношения между искусством и реальностью: художники экспериментировали с формой, предметами и материалами, считая при этом изобразительное искусство формой языка. Другие идеи пришли от философии и психоанализа: картины сюрреалистов изображали бессознательное.
В этом же веке за короткое время Европа была дважды ввергнута в мировые войны. Пикассо выразил ужас войны в своей Гернике. Многие из его коллег были вынуждены бежать из нацистской Германии, где также были прекращены эксперименты школы «Баухаус». Таким образом, к началу 1940- х годов центр художественного мира переместился из Парижа в Нью-Йорк. Здесь язык искусства полностью обновился: главным героем в искусстве Поллока становится действие.
За несколько лет художники, с одной стороны, глубоко проникли в реалии общества потребления, с другой - достигали изощренных результатов, зачастую непонятных для широкой публики. Это привело к рождению поп-арта, концептуального и минималистского искусства. Взаимосвязь с музыкой, театром, средствами хранения и передачи информации привела к рождению хэппенинга. Объект искусства непрерывно изменял свою форму: художник работал с пейзажем, телом человека, новыми технологиями и даже законченными произведениями искусства прошлого.