Как снимают блокбастеры Тарантино, Скорсезе, Спилберг. Инструменты и раскадровки работ лучших режиссёров

Станислав За

На эту книгу я засматривался в Интернете, пожалуй, с самого момента её выхода и какое-то время назад приобрел её по сертификату, подаренному на день рождения. Книга прежде всего интересна своей структурой. Автор представляет определенный сюжет или идею, подбирает под неё сцену из фильмов известных режиссеров, описывает сцену и жирным шрифтом даёт рекомендацию на случай, если читатель снимает фильм. На следующей странице дается раскадровка сцены, благодаря чему читатель может сразу видеть то, что описывал Кенворти. Достаточно большое количество лет увлечения кино способствовало тому, что у меня появился интерес к организации кинопроцесса, техниках съемок и вообще узнать как это происходит, почему меня цепляют какие-то сцены, как отличить хорошую сцену от плохой на сознательном, а не бессознательном уровне. И в этом плане книга очень пригодилась по следующим причинам: во-первых, показаны слои или планы кадра и то, как они переплетены с дальнейшим действием фильма. Поэтому как и в случае чтения к просмотру фильма тоже необходимо подходить осознанно, еще лучше пересматривать кино или отдельные сцены из фильмов. Кадр как единица фильма может вмещать в себя многие подсказки, смыслы, посылы. В хорошем фильме, у хорошего режиссера кадр – это концентрация идей, сюжетов, подсказок, метафор (пример из «Авиатора» и сцены кинопоказа). От кадра мы можем перейти к сцене и это будет второй пункт. Как мне представляется, сцена, кроме того, что она является составной частью фильма, должна строиться по похожим лекалам и при этом играть на развитие общего действия. В этом плане мне очень понравился разбор сцены из «Инопланетянина» и «Империи Солнца», когда несколько сцен были самодостаточным мини-произведением. Автор показал, что кино является в хорошем смысле хитростью режиссера по отношению к зрителю, с целью зацепить, удержать внимание через применение технических приемов съемки. Зная их для меня эта магия не теряется, а, наоборот, понимание как она создается вызывает дополнительное отношения к режиссерскому делу как ремеслу, хорошо отточенному профессиональному навыку. И эти две составляющие должны синтезироваться.