Мировая живопись

В одном томе «Мировая живопись» собирает долгий путь европейского и русского искусства — от Проторенессанса до авангарда и сюрреализма. Перед читателем не сухая хронология и не учебное пособие, а альбом, в котором важен прежде всего взгляд: крупные репродукции, увеличенные фрагменты, краткие пояснения рядом с картинами. Здесь можно переходить от раннего Возрождения к искусству XX века не по датам ради дат, а по тому, как меняются свет, жест, композиция и само представление о красоте. Книга подходит и для первого знакомства с историей живописи, и для спокойного возвращения к уже любимым полотнам, когда хочется видеть не только имя мастера, но и логику эпохи.

Маршрут через эпохи

Альбом охватывает большой исторический отрезок и выстраивает материал по художественным направлениям и периодам. В подборку вошли работы 41 мастера, среди них Леонардо да Винчи, Микеланджело, Альбрехт Дюрер, Иероним Босх, Питер Брейгель, Караваджо, Франсиско Гойя, Эдуард Мане, Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Эдвард Мунк, Густав Климт, Николай Рерих, Казимир Малевич, Марк Шагал и Сальвадор Дали. Рядом с изображениями даны короткие материалы о самих картинах и о судьбах художников, так что зрительное впечатление сразу получает культурный и исторический контекст. Такой ход помогает увидеть, почему рядом в истории оказываются столь разные манеры и что отличает один художественный язык от другого.

Имена, по которым читается история

• Леонардо да Винчи — один из мастеров, с которых в книге читается движение живописи к новому пониманию человека и композиции.
• Иероним Босх — художник, рядом с которым особенно заметно, как меняется образ мира и выразительность деталей.
• Клод Моне — важная точка разговора о свете, цвете и другой живописной манере, уже далёкой от искусства ранних эпох.
• Сальвадор Дали — имя, через которое альбом доводит маршрут до искусства XX века и его смелых визуальных решений.

Смотреть, а не пролистывать

Сила этой книги в том, что она работает сразу в нескольких направлениях: и как обзор по истории искусства, и как альбом для медленного рассматривания. Увеличенные фрагменты позволяют задержаться на жесте, цвете, светотени и устройстве композиции, а не только отметить знакомое название. Пояснения не перегружают терминами, поэтому внимание остаётся у самой живописи. Для домашней библиотеки это удобный формат, к которому легко возвращаться не по обязанности, а по интересу.

• Тем, кто хочет увидеть главные художественные направления в одном томе без избыточной академичности.
• Подойдёт читателям, которым важны не только названия картин, но и детали: цвет, свет, жест и композиция.
• Хороший выбор для неспешного самостоятельного знакомства с живописью и семейного просмотра дома.

Описание подготовлено редакцией Буквоеда на основе официальной аннотации издательства, отзывов и оценок покупателей, а также информации из открытых интернет-источников.