О духовном в искусстве

Р Р

Благодаря эссе Кандинского удается лучше понять мотивы создания абстрактных произведений. Более того, абстракционизм предстаёт, как нечто закономерное, когда искусству необходимо новое течение. Абстракционизм не имел нарратива и формы, что на первый взгляд усложняет процесс взаимодействия зрителя с картиной, однако остаётся цвет, линии, геометрические фигуры, которые оказывают влияние на восприятие. Кандинский приводит в пример теорию о цвете, о воздействии страстного красного или рефлексивного синего. Прослеживается взаимосвязь цвета и музыки, что в результате отражается на полотнах Кандинского. Задача творца выразить "внутреннюю необходимость", что в значительной степени определяет содержание картины. Выразить чувства. Непредвзятое впечатление. Юность Кандинский провёл в Одессе. Нередко народное творчество, влияние местного колорита, цвета, орнамент одежды находит отклик в картинах авангардных художников. Мысли Кандинского близки к философии Платона о дуализме идей. У предмета есть две сущности: видимая и внутренняя, последняя в свою очередь отождествляется с истинным бытием - внутренней необходимостью. Таким образом, абстракционизм не имеет сюжета, поскольку за внешним обличием стоит истинная сущность картины. Цвет, исходящие вибрации, линии, фигуры.

Анонимный покупатель

Произведение Кандинского «О духовном в искусстве» позволило прикоснуться к пониманию абстрактной живописи) видение художника о теории цвета и его музыкальности производит особое впечатление. Особенно цена глава, посвященная духовным поискам самого маэстро на пути к созданию невероятных симфоний цвета!

Елена Самукова

В первый раз пыталась читать «О духовном в искусстве» лет двадцать назад. Тогда теоретические рассуждения Кандинского показались сложными. Понадобились многолетние посещения занятий и лекций в Эрмитаже и увлечение искусством, чтобы постичь его живопись и с легкостью прочитать теперь эту книгу. По-настоящему поняла и почувствовала его искусство на масштабной юбилейной выставке в Русском музее, где было представлено множество его работ и можно было проследить, как реальные объекты постепенно превращаются в абстракции, импрессии сменяются импровизациями и композициями. Книга еще глубже помогает понять его творчество и высочайшие цели, которые он перед собой ставил, стремясь поднять живопись на небывалую высоту. Читая об этом, невозможно не полюбить Василия Кандинского. Простейшие на первый взгляд живописные средства – цвет, линия и форма – обретают у Кандинского почти сакральный смысл. В своих композициях ему удавалось выразить явления мезо- и макро- масштабов, что возможно только в абстрактной живописи.

Анонимный покупатель

Достаточно подробно объясняется взаимосвязь цвета и его звучания. Учитывая, что Василий Кандинский был синестет, то есть у него цвет приобретал звучание взаправду+Кандинский - серьезный, образованный и начитанный человек в сфере искусства, поэтому нельзя назвать данный труд пустословным. Лишний повод к прочтению: метафоричность и лиричность все-таки научного текста. Единственное, в этом издании часто встречались грамматические ошибки и еще издательство слишком увлеклось самостоятельным подчеркиванием "важного", постоянного вынесения особо красивых фраз в цитаты, что в принципе может быть кому-то удобным, кому-то нет.

Валентина Валентина

Читается достаточно сложно. Но при этом очень интересно. Не могу сказать, что я очень люблю живопись модернистов, и вообще до прочтения книги сказать, что это высокое искусство для меня было сложно. Но в этой книге все очень четко разъясняется, постоянные перекликается с музыкой. Все это безумно интересно!! Так же если вы готовитесь к экзамену по истории искусств - книга точно для вас) запомнить несколько цитат, потом их на экзамене произнести, это будет явный плюс в вашу копилку) вообще после прочтения стала больше понимать и самого художника и смысл творчества абстракционистов. Так же многое, что написано в этой книге пригодится и при изучении цветоведения.