Песня цвета. Уроки цвета и композиции

Анонимный покупатель

Великолепное издание для продвинутого акварелиста или специалиста либо профессионала в области живописи. В книге преобладают ссылки на акварельные работы, а также представлены работы в других материалах,отсюда рекомендация для более широкого круга специалистов.Книга для тех кто хочет досконально понять и разобраться в нюансах цветовых сочетаний, осознать важность тоновых отношений и преференцию света и тени в работе.

Екатерина Логвиненко

Про смешивание цветов и интересную композицию. Как сделать, чтобы цвета сияли, с точки зрения автора. Преобладают разнообразные серые, как называет автор, "мышиные" цвета. Ярких цветов практически нет. Много упражнений. Используется техника лессировки. По теме композиции рассказано, как важны формы, узоры из форм, белые и темные узоры, даны упражнения, чтобы лучше их видеть.

Анонимный покупатель

Хочешь понять как и какие цвета можно смешивать? Эта книга просто настольное пособие начинающего акварелиста! Пожалуй единственное на данный момент Имхо. Я узнала так много нового, и десятой части не объясняли в художественной школе за 3 года...

Лариса Крещенская

Эта книга последнее время стала буквально "звездой" среди творческих людей,постоянно вижу упоминания о ней,так что я как художник не могла,конечно,пройти мимо нее.Книгу отличает живой,практически личный подход к теме цвета в живописи,но живописи акварельной,хотя возможно,что художникам пишущим другими материалами она тоже будет полезна.Автор неспешно,вдумчиво рассказывает о поведении тех или иных пигментов,о необходимости самим изучать каждую краску,каждую цветовую комбинацию,чтобы понять,какие оттенки и сочетания лучше передадут ваше настроение,настроению,эмоциям уделяется большое внимание,об этом говорят даже названия глав книги-"поющий" цвет,"пульсирующий" цвет и т.п. Читается она медленно,так как заставляет задумываться над каждой главой,но в итоге очень обогащает творческое сознание,читайте не торопясь.

Николай Старорусский

Книга посвящена тонкостям использования цвета в картинах и, параллельно, выстраиванию и улучшению композиции с помощью оттенков цвета. Иллюстрации в книге , как правило, написаны в узком цветовом диапазоне, иногда почти как растяжка тона. Доминируют светлые и бледные иллюстрации. В книге много отдельных тем, включая"боьную" тему получения живого зеленого цвета , создание и использование многих оттенков белого (в тих разделах, как представляется, требовалась бы более точная цветопередача), преображение и даже исправление картин лессировками, достижение "вибрирующего", мерцающего света... Думается, эту книгу полезно сравнить и изучать совместно с книгой Нита Леланд Цвет в изобразительном искусстве (доступной в Буквоеде). Последняя по иному затрагивает близкие пооблемы и отличается насыщенным, иногда даже ярковатым цветом иллюстраций и учебных схем.