Постимпрессионизм. Книга в футляре + плакаты

В «Постимпрессионизм. Книга в футляре + плакаты» живопись рубежа XIX и XX веков собрана так, чтобы её можно было не просто листать, а рассматривать медленно и предметно: от цвета и мазка до композиции и скрытых в деталях решений. Перед читателем не краткий справочник, а иллюстрированный альбом, где рядом оказываются постимпрессионизм, символизм, модерн, экспрессионизм, абстракционизм и сюрреализм. Такой ход помогает увидеть, как после импрессионизма менялся язык живописи и почему художники этого времени так по-разному работали с формой, образом и цветом. Что происходит с искусством, когда привычного взгляда на мир уже недостаточно?

Маршрут по живописи века

В центре книги — конец XIX и первая половина XX века, время, когда художественные направления стремительно расходятся в стороны и одновременно спорят друг с другом. Здесь собраны репродукции известных полотен, материалы о мастерах и истории создания картин, связанные с биографией художников. Увеличенные фрагменты позволяют задержаться на том, что обычно ускользает при беглом просмотре: на строении мазка, ритме композиции, нюансах цвета. Плакаты и распашные вклейки расширяют формат альбома и делают его удобным не только для домашнего чтения, но и для занятий или самостоятельного разбора произведений.

Имена, вокруг которых строится разговор

• Винсент ван Гог — один из художников, через чьи работы видно, как живопись уходит от импрессионистской лёгкости к более напряжённому высказыванию.
• Поль Гоген — важная фигура для разговора о новых художественных поисках на рубеже XIX и XX веков.
• Поль Сезанн, Жорж Сёра и Поль Синьяк — мастера, чьи разные приёмы помогают сравнить близкие, но не совпадающие направления.
• Эдвард Мунк, Густав Климт, Марк Шагал, Казимир Малевич и Сальвадор Дали — линия искусства, где образ становится всё смелее, условнее и свободнее.

Смотреть и понимать

Книга работает сразу в нескольких направлениях: и как наглядный альбом, и как введение в историю искусства, и как инструмент для более внимательного чтения знакомых картин. Она не сводит разговор к определениям, а предлагает сравнивать школы через конкретные имена и произведения. Поэтому различия между постимпрессионизмом, символизмом, модерном, экспрессионизмом, абстракционизмом и сюрреализмом становятся видны не по схеме, а в самом изображении. В этом издании важна не скорость, а возможность всмотреться и уловить, как меняется художественная мысль от мастера к мастеру.

• Подойдёт тем, кто хочет начать знакомство с историей искусства не с сухой теории, а с репродукций и комментариев.
• Стоит выбрать студентам художественных и гуманитарных специальностей, преподавателям и всем, кому нужен наглядный материал.
• Хороший вариант для домашней библиотеки, где важны крупные изображения, плакаты и широкий охват художников.

Описание подготовлено редакцией Буквоеда на основе официальной аннотации издательства, отзывов и оценок покупателей, а также информации из открытых интернет-источников.