Со-творение образа Богословие иконы (СБ) Языкова

Р Р

Значительная работа об истоках русской живописи - древнерусском искусстве, написано интересно и доступно. Книга рассказывает о планировке храмов, значении фресок, цветов, символов в иконописи, а также знакомит со знаковыми вехами в живописи. Исследование в ходе, которого прослеживается центризм религии в жизни человека средних веков и со временем переход с теоцентризма к антропоцентризму. Книга интересна вне зависимости от религиозных или атеистических взглядов, как итог появляется более осознанное и полное восприятие иконописи, как предтече русской живописи. Развитие древнерусского искусства можно проследить, сравнивая манеру письма ключевых художников. Феофан Грек странствующий художник с образами огненной природы, Андрей Рублев (14в) монах-исихаст, его образы спокойные, умиротворенные, в них больше света, а фигуры тонкие и изящные. Дионисий – мирянин, в его работах (15-16в.) наблюдается эмансипированность цвета. Со временем отношение к иконе (в древности Библия для неграмотных) изменилось с почитания и благоговения перед Образом на интерес к декорациям, второстепенным деталям. В ранней иконописи художник выступал транслятором «божественной силы», т.к. это были, как правило, монахи, люди верующие, придерживающиеся аскезы, поэтому в 14 веке икона не являлась личным творчеством и многие работы писали анонимно. В дальнейшем художники привносят в иконопись парадность, роскошь, что нередко отвлекает от сути иконы, лишая ее глубины. В 17 веке эстетическая красота начинает превалировать над внутренней, «красота» ассоциируется с материальным, а не духовным миром. «На смену свету приходит блеск и великолепие, а внешние атрибуты иконы принимаются за ее подлинное содержание». Однако на рубеже 19-20в. иконопись оказала влияние на художников-авангардистов, кубистов и абстракционистов, которые вновь обратили внимание на обратную перспективу, живописную красоту, лаконичность и первозданность иконы.